Муниципальное автономное образовательное учреждение

дополнительного образования детей Детская школа искусств

Городского округа Лосино-Петровский Московской области

Методическое сообщение

ТЕМА: «Развитие навыков самостоятельной работы в классе специального фортепиано»

Выполнила:

преподаватель первой квалификационной категории Трусова О.Н.

“Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Вы увидите жизнь в иных тонах и красках…’’- так говорил Д.Д. Шостакович.

Только с этим отношением к искусству музыки человек может посвятить свою жизнь музыкальной педагогике. Став на этот путь, педагог должен стремиться почувствовать до конца необыкновенную природу музыки, познать все силы ее воздействия на человека, все ее тайны. И одновременно находясь в непрерывном поиске, настойчиво учиться тому, как передавать эти тайны своим ученикам.

Педагог фортепианного класса - основной воспитатель учащихся. Именно он в первую очередь признан формировать и развивать эстетические и художественные вкусы детей, приобщать их к миру музыки и обучать искусству исполнения на инструменте.

Начинать заниматься с детьми, точнее говоря - приобщать их к искусству - следует с самого раннего возраста. Буквально каждому ребенку, независимо от степени одаренности (и даже в том случае, если у него не обнаруживается в начале заметной тяги к музыке), можно найти соответствующий подход, ’’ подобрать ключи’’ для вхождения в страну музыки. К моменту обучения у ребенка уже есть определенный запас музыкальных впечатлений; он поет, как умеет, танцует и марширует под музыку. Поступление ребенка сразу в две школы (общеобразовательную и музыкальную) вносит в его жизнь коренные изменения. Происходит резкий переход от игровой деятельности, характерной для детей в дошкольный период, к учебной работе, которая требует от ребенка больших психических и физических усилий. Столкнувшись с большим объемом школьных заданий, и целым потоком новой информации, дети начинают понимать, что учение – это, прежде всего труд, требующий от них большого терпения, внимания, умственных усилий и различных самоограничений. Не все дети могут сразу приспособиться к такому режиму, поэтому у многих из них наступает разочарование. Педагог должен предотвратить этот критический момент и заранее сформировать у ребенка желание учиться в музыкальной школе. Если все же замечается падение интереса ученика к занятиям, необходимо срочно искать новую индивидуальную форму занятия с ним. Падение интереса к занятиям связано с однообразием изучаемых произведений, преобладанием теоретических заданий, оторванных от практических занятий на инструменте, слишком завышенными требованиями к ребенку. Поэтому увлекаться чрезмерно интенсивным продвижением ученика вперед следует лишь в особых случаях.

С первого знакомства с инструментом педагог должен научить ученика слышать начало, продолжительность, угасание звука и проверять себя слухом.

Приближения музыкального образования к требованиям жизни вызывает необходимость выявить и развить творческие задатки детей привить им комплекс важнейших творческих навыков; игры по слуху, транспонирования, чтения с листа, игры в ансамбле, аккомпанемента. Одной из важнейших проблем является развитие самостоятельных навыков в работе с учащимися. Добиться самостоятельности можно лишь при наличии соответствующих навыков.

Одна из важнейших задач педагога-развитие инициативы у ученика, умение использовать обобщение. Очень важно, чтобы педагог нацелил работу ученика на типовые трудности. Часто бывает так, что ученик, освоив какое-то трудное место в произведении, отлично играл его, не может справиться с аналогичными трудностями в другом произведении. Для этого важно научить ученика узнавать и сравнивать музыкальный материал, напомнить, что это место уже разучивалось в другом произведении. Это должно облегчить ребенку задачу, доставить радость от ранее достигнутого успеха.

С чего должна начинаться работа над произведением?

-“Нужно выучить первый такт, или первую фразу, затем второй такт, или вторую фразу, не переходя к следующему куску, до тех пор, пока не выучил хорошо предыдущий “. Такой ответ ошибочен. Художник не пишет на холсте ухо, щеку, глаз отдельно. Он набрасывает общую композицию портрета, прикидывая на этом эскизе главные детали, раньше, чем взяться за их прорисовку.

Раньше, чем разучивать начальные фразы, ученик должен ознакомиться с произведением в целом. Это можно назвать стадией просмотра. С проигрывание его целиком - это носит название “чтение с листа”. Педагог последовательно направляет внимание ученика на важнейшие стороны нотного текста: ладотональность (при этом надо взять тоническое трезвучие и проиграть гамму); размер и ритм (продирижировать и прохлопать); моменты существенных изменений тональности, ритма, ключевых знаков, и т, д. Однако частое обилие исполнительских указаний в тексте затрудняет учащимся разбор: в этом случае педагог привлекает внимание к важнейшим указаниям, которые должны быть выполнены уже при первом проигрывании. Работа над музыкальными произведениями занимает особенно значительное место в решении задач воспитания и обучения учащихся. В процессе ее развиваются такие важнейшие качества исполнителя, как способность проникать в содержание изучаемых произведений, а затем возможно более художественно доносить его до слушателя. С самого начала работы над произведением важно увлечь ею ребенка. Для этого можно сыграть предложенную ему пьесу, вкратце рассказать об особенностях, о том, как надо учить. С учеником младших классов целесообразно в основном разбирать произведение в классе, чтобы научить их грамотному и осмысленному чтению нотного текста. Тем самым закладывается основа для последующей самостоятельной работы ученика. Надо также иметь в виду, что исправление небрежностей, допущенных при разборе, особенно устранение фальшивых нот, требует в дальнейшем затраты многих усилий. С течением времени следует давать задания по разбору нотного текста и самим ученикам, чтобы к окончанию школы они накопили в этом отношении достаточный опыт. Изучая с учеником педагогический репертуар, необходимо обобщать типические закономерности работы над сочинениями разных жанров и характерными для них средствами выразительности. Для развития аналогичного мышления и логической памяти можно рекомендовать следующие формы работы с учеником: 1. Устный отчет о подготовке домашних заданий: ученик рассказывает о том, что было трудно, как устранялись встретившиеся трудности и т.д. 2. Самостоятельный анализ исполнения: ученик оценивает свою игру, отмечает допущенные ошибки, делает разбор своего товарища, особенно тех произведений, которые сам играл прежде и хорошо изучил. 3. Самостоятельный разбор – устный и на инструменте - заданного произведения в классе под наблюдением педагога.

Для подготовки учащихся к самостоятельному разучиванию произведений следует познакомить их с важнейшими принципами самоконтроля, использование которых поможет им избежать наиболее часто встречающихся ошибок. В младших классах важнейшие рекомендации относительно работы над произведениями, как частые, так и общего характера, записываются учениками в дневник. При работе с учеником над произведением педагогу целесообразно последовательно концентрировать свое внимание на разных задачах. Вначале, наряду с тщательным разбором текста, важно подобрать хорошую, наиболее подходящую для ученика аппликатуру.

Об этом необходимо проявлять заботу именно на раннем этапе работы, т. к. удачно найденная аппликатура способствует лучшему решению требуемых художественных задач и скорейшей автоматизации игровых движений, а переучивание чревато опасностью последующих запинок. На серединном этапе работы происходит все большее углубление исполнения отдельных разделов формы и элементов сочинения. Внимание учащихся концентрируется на достижении нужной выразительности в интонации голоса в соотношении звучности голосов, в ритмике, динамике, а также на преодолении всех технических трудностей. Вторая стадия работы над произведением - это членение на куски, техническое освоение и художественная отделка каждого из них. Целое тут временно отходит на второй план. По какому же принципу происходит членение произведения на “ куски”? В i основе членения лежит музыкальная логика произведения, естественное деление последнего на части, разделы, периоды, предложения и т.д., вплоть до отдельной интонации в мелодической фразе, до отдельной фигуры в быстром пассаже. Ни в коем случае не стоит членить сочинение по тактам, начиная и обрывая кусок на тактовой черте, приходящейся посредине музыкальной мысли. Нужно время от времени практиковать так называемое наложение, то есть разучивать этот кусок, захватывая конец предыдущего и начало следующего куска. С начала обучения важно научить ученика правильно читать нотный текст. Если с первого маленького примера требовать от ученика аккуратного разбора произведения. Приучить его неукоснительно выполнять то, что написано в нотном тексте, то и в дальнейшем этот навык дает ему возможность быстро и точно разбирать произведение. Работа над кусками медленного типа сводится главным образом к работе со звуком. В свою очередь работа со звуком есть, прежде всего, работа над качеством. Певучесть звука достигается на фортепиано особым способом удара, вернее – нажима. Суть его состоит в том, чтобы сначала “нащупать” ее поверхность, “ прижаться”, “приклеится” к ней не только пальцами. Но и - посредством пальца, всей рукой, всем телом “погрузиться” в клавишу до “ дна “- таким движением, каким опираются на стол. Пальцы нужно держать, по возможности, собранными вместе, а не растопыренными; в частности не следует допускать чрезмерного отведения первого пальца. Как можно раньше нужно научить ученика искусству фразировки, рассказать об аналогии между разговорной и музыкальной фразой, показать, как звуки создают мелодическую линию и составляют короткие и длинные фразы, научить слушать каждый звук.

Работая над музыкальным произведением, прежде всего надо рассказать ученику о мелодии, как основе музыкального произведения, о фразах (начало, вершина и конец фразы). Ученик должен ясно представлять, что музыкальная фраза-это смысловая ячейка музыки. Объясняя строение конкретной музыкальной фразы, педагог невольно проводит музыкальный анализ. Типичная фраза напоминает волну, накатывающуюся на берег и затем откатывающуюся от него. Педагог помогает ученику определить логический акцент в данной фразе, а для этого предлагает проследить направление мелодии, ее интервальный состав. Самый высокий звук в мелодии обычно является кульминационным. Добившись, возможно более выразительного исполнения музыкальной фразы, педагог должен вести ученика дальше, показать и объяснить закон сцепления фраз в одно целое- то есть раскрыть понятие о фразировке как осмысленном прочтении музыкального текста. Важно учить ученика продумывать работу над произведением, концентрировать внимание на нюансах, штрихах, педалях, а также рассказать о композиторе, о форме и стиле, о художественном образе. Начиная с самых маленьких произведений, мы должны научить ученика проводить мелодическую линию каждого голоса, доводить ее до конца, дослушивать, выявлять ее характер, добиваться ее выразительности. В этой работе очень помогает полифоничность музыки. В работе над полифонией следует играть разным ощущением каждый голос. Например: верхний голос- legato на F, нижний – non legato на P. Все это показанное на уроке ученик должен применять в ежедневной самостоятельной работе. Итак, для слухового осмысления произведения важно направить работу по нескольким направлениям: а) слушание окраски мелодии, выразительности и ее плавности, б) слушание ровности и точности, в) слушание мелодии и сопровождения вместе, г) вслушивание в гармоническую структуру произведения. Одним из самых важных моментов самостоятельной работы ученика является заучивание наизусть. Здесь важно помочь ученику систематизировать работу над запоминанием. Учить надо по кускам, и столько, сколько охватывает память без труда, постепенно наращивать эти куски, соединяя их в целое. При заучивании важно не механическое запоминание пальцами, а внимательное изучение фактуры: движение басов, теоретический разбор трудных пассажей, гармонический анализ. Полезно все это проделать в классе на конкретном примере. Это поможет ему уже самостоятельно правильно преодолеть ту или иную трудность. Важно научить ученика понимать поставленную перед ним задачу. Важной пианистической задачей является работа над техникой. Техническая сторона в самом начале обучения связана с общим музыкальным развитием. В ученике надо воспитывать к технике, как к средству достижения художественной цели. Сначала это организация игровых движений, затем-способы укрепления пальцев, аппликатурные принципы. Целесообразно требовать от ученика, чтобы он написал ту аппликатуру, которое он решает играть данное место. Первоначальные навыки нахождения аппликатуры помогут ученику и повседневной самостоятельной работе. В младших классах большое значение имеет чередование игры со счетом вслух и про себя. Проигрывать куски со счетом вслух необходимо и в старших классах. Счет помогает избежать ритмических ошибок. Часто ученики не выдерживают единый темп произведения, тут важно вместе с учеником проследить за тем местом, с которого он начинает ускорять или замедлять. Полезно поучить произведение с метрономом. Педаль следует применять, когда ученик довольно хорошо выучил произведение и хорошо слышит его. Работа над педалью требует точного слуха. Следует объяснять ученику смысл педали: рассказать о тембровой окраске звучания; как помогает педаль добиться совершенного legato.Нейгауз в своей книге “ Об искусстве фортепианной игры” сказал - « Одна из главных задач педали - это лишить фортепиано некоторой доли сухости и непродолжительности звука, которая так невыгодно отличает его от всех других инструментов”. Большое значение имеет эстетическое воспитание учащихся. Ставя перед собой задачу формирования художественного вкуса ученика, педагог не только сам должен эмоционально реагировать на прекрасное в искусстве, но и стремиться объяснить. Почему это прекрасно. Ведь, как правило, если педагогу нравится то или иное произведение, то учащемуся оно тоже нравится. Я как то задала ученику 2-го класса пьесу Парцхаладзе “Проказница”. Эта пьеса интересна по содержанию, с ярким образом. Ученик без энтузиазма взялся за разучивание произведения. Я его не торопила, но каждый раз на уроке играла” Проказницу”, говоря о характере, образе. И вот мои ожидания увенчались успехом. В один из уроков ученик говорит: “Вы даже не представляете, как мне нравится эта пьеса. Я представляю маленькую девочку, очень озорную и веселую”. Пьеса зазвучала в характере, ребенок сыграл легким звуком, задорно, интересно. Пробуждать длительный интерес к музыке - одна из важнейших задач педагога. Педагог должен завоевать авторитет у ребенка. Привязанность к педагогу облегчает установление человеческого и творческого контакта учителя и ученика, повышает интерес ребенка к занятиям. Необходимо с детства приучать ребенка к тому, музыкальные занятия требует постоянного и упорного труда. Труд должен увлечь учащегося. И здесь в первую очередь задача педагога помочь найти образы, показать, как должно звучать произведение. Необходимо изучать личность учащегося, знать их интересы, взгляды, увлечения, среду, в которой они растут и воспитываются, домашние условия. В педагогической практике очень часто встречаются дети робкие, застенчивые. Они, как правило, эмоционально скованы, не уверены в своих силах. С такими детьми нужно работать так, чтобы музыкальное исполнение приносило им удовольствие, репертуар подбирать с таким учетом, чтобы на сцене избежать “срыва”. Поощрять любую удачу (как бы мала она не была). Нужно чтобы такой ученик почувствовал свой рост. Можно сделать вывод, что даже малоодаренных и ленивых учеников можно увлечь музыкой, научит слушать ее, понимать, исполнять. Ученик еще не совсем умеет самостоятельно заниматься дома, следует поучить с ним одну, две пьесы на уроке, затем частично поручить самому работу над произведением, используя приобретенные навыки. Не следует давать много разных указаний, задание должно быть небольшое, а главное посильное. Конечно, ни один педагогический прием не гарантирует того, что ученик вскоре дома работать разумно и продуктивно, но постепенно этому можно научить каждого. При подготовке учащегося к публичному выступлению необходимо воспитать в нем умение сосредоточиться, ощущать характер музыки и вызывать в себе чувство радостного общения с аудиторией. Важно, чтобы с течением времени ребенок все больше проникался убеждением в необходимости передать другим то, чему он научился в музыкальной школе, чтобы чувство ответственности перед слушателями, желание донести до них замысел композитора, увлечь аудиторию стали сильнее страха, ненужных страхов о себе. После выступления исполнение следует обсудить с учеником на очередном уроке, что выявилось на экзамене ярче, и что было утеряно. Если волнение отразилось неблагоприятно на игре, следует разобраться в его причинах, сделать определенные выводы. Такие обсуждения формируют критическое отношение учащихся к своим выступлениям, способствуют утверждению высокого авторитета оценки и замечаний педагога. Произведения, изучаемые эскизно в порядке ознакомления, не выучиваются наизусть; они могут исполняться медленнее указанного текста. Обязательно, однако, выявление основного характера произведения, внимательное отношение к нотному тексту. Исполнение учеником самостоятельно выученного произведения показывает, чему он научился за данный период времени в классе. По тому, как он самостоятельно разбирается в тексте, как воплощает художественный образ, как слушает себя, во время исполнения становится ясно, на какие разделы работы педагогу надо обратить внимание. Различные формы изучения произведений позволят расширить репертуар учеников, что важно для их всестороннего развития. С целью накопления репертуара надо чаще повторять с учеником некоторые произведения, в первую очередь особенно любимые им и успешно исполненные публично.

Список используемой литературы:

Г. Коган “Работа пианиста”.

Г. Нейгауз “Об искусстве ф-ной игры”.

А. Фейгин “Индивидуальность ученика и искусство педагога”.

А. Щапов “Фортепианная педагогика”.

Игра на народных инструментах баяне, аккордеоне как и на других - это сложный вид исполнительской техники, требующий помимо высокой степени личностного развития, хорошую работу психических процессов - внимания, ощущений, восприятия музыки, творческого мышления, координационной памяти, музыкального воображения, а также безупречную согласованность физических движений.

Высокого художественного результата невозможно достигнуть, если музыкант не владеет техникой игровых движений, через которые он передает при помощи музыкального инструмента свои мысли и чувства.

Направленность преподавателей преимущественно на эмоциональную сторону обучения приводит к тому, что исполнители упускают в произведениях все то, что связано с процессами ее понимания и интеллектуального осмысления. Знание художественно-выразительных средств и возможностей инструмента, умение использовать их в раскрытии содержания произведений являются непременным условием успешности творческой деятельности будущего музыканта. В настоящее время требования к уровню исполнительства значительно выросли. В связи с этим в работе преподавателя возникает необходимость в разработке методических пособий, которые окажут реальную практическую помощь, не только на уроке, но и в ежедневных самостоятельных занятиях ученика. В той или иной мере вопросы постановки исполнительского аппарата и педагогического репертуара освещены в уже существующих школах, самоучителях, программах для ДМШ, то тема артикуляции в этих пособиях затронута не достаточно подробно. Научно-методических разработок, посвященных проблемам воспитания артикуляции, крайне мало, вследствие чего данная область заслуживает дополнительного изучения. Прежде всего, необходимо рассмотреть понятия артикуляции музыканта-исполнителя в целом. Современная музыкальная наука рассматривает понятие артикуляции, как способ исполнения на инструменте или голосом последовательности звуков, определяемых слитностью или расчлененностью последних.

Артикуляция является важнейшим компонентом исполнительского мастерства музыканта. В этнологических и лингвистических источниках артикуляция понимается как «членораздельное произношение». Речевая артикуляция представляет собой реализацию звуковой стороны языка, музыкальная артикуляция трактуется как средство исполнительской выразительности, заключающееся в различных способах произношения музыкальных тонов. Особенностью артикуляции, как выразительного средства музыки является то, что конкретным выразительным значением обладают не средства произношения, взятые сами по себе, а то, что произносится (мотив, фраза, предложение).

Ф. Липс условно делит процесс каждого извлекаемого звука на 3 основных этапа:

  • атака звука;
  • непосредственно процесс внутри тона ведения звука;
  • окончание звука, именно это он вкладывает в понятие «артикуляция».

Из выше перечисленных определений артикуляции можно выделить общую смысловую основу, в которой прослеживается, что артикуляция, как явление, это искусство ясного, членораздельного произношения. Конечно, задачей артикуляции является участие совместно со всеми другими факторами в выражении содержания музыки. Помимо технической стороны исполнения, артикуляция играет большую роль в развитии образного мышления исполнителя, в индивидуальной интерпретации исполняемого им произведения, проявляя выразительно-смысловую сторону произведения. Таким образом, артикуляция - это комплекс психофизиологических реакций исполнителя. Применение различных видов артикуляции полностью зависит от способов извлечения звука на том или ином инструменте. Исходя из личного опыта в классе аккордеона, хотелось бы отметить, что важным в работе над артикуляцией является точное прочтение фразировки произведения. Принято считать, что эти явления различны по своему содержанию. Однако исполнителю порой нелегко разобраться в сложном переплетении обозначений нотного текста. И, если в 19 веке артикуляцию часто смешивали с фразировкой, что вызывало споры в исполнительской среде, то сейчас эти понятия разграничены. Под фразировкой понимается расчленение мелодической линии согласно ее смыслу. Задачи у фразировки идентичны знакам препинания в речи. Артикуляция же - это чисто технический прием соединения и расчленения звуков, то есть весьма конкретные технические действия исполнителя. Именно артикуляция определяет выражение мелодии через применение штрихов. В инструментальном исполнительстве для создания художественного образа важным является штриховая точность. Точная штриховая артикуляция способна передать в полной мере замысел автора. Поэтому точность в разучивании и исполнении штрихов в произведениях определяет их характер.

В музыкальной терминологии штрих - прием игры на музыкальном инструменте. Штрихи должны рассматриваться как явление артикуляции, отсюда возникает необходимость отметить важную роль штрихов в работе над артикуляцией. В формулировках определения штриха, как и в формулировках артикуляции, можно выделить основу понятия, в котором заключается следующее: штрих - это звуковой результат, получаемый в итоге применения того или иного игрового приема. Мы его воспринимаем на фонетическом уровне, то есть на уровне первичного звукообразования. Не штрих конечный результат артикуляции, а артикуляция является результатом взаимодействия различных штрихов. Штрих - это звуковой результат, обусловленный интонационным содержанием музыки, а не сам исполнительский прием, которым такой результат достигается. Штрихи неразрывно связаны с артикуляцией. В качестве примера рассмотрим некоторые наиболее часто используемые в технических упражнениях и этюдах на разные виды техники исполнительства штрихи, в совокупности с работой над артикуляцией.

Знакомство с артикуляцией начинается с первых уроков и должно быть направлено на приобретение и усвоение штриховых навыков. В частности, хорошо начинать работу с таких упражнений, как внимательно прослушать определенный тон до полного окончания звука или его прекращения за счет остановки ведения меха левой рукой. При этом необходимо обратить внимание ученика на то, как влияет артикуляция на характер исполняемого звука. В обучении с начинающими полезно включать в работу мелодии речитативного характера, напоминающие речевые скороговорки. Здесь ученик впервые встречается с новым для него фразировочным знаком в виде апострофа, что указывает на расчленение мелодии. При этом помогает такой прием как сольфеджирование, то есть пропевание мелодии голосом, где учащийся берет дыхание точно в указанном в тексе месте. Такой вид знакомства с музыкальной фразировкой в произведении помогает ему правильно определиться с размером цезуры, а так же сформировать навык исполнения цезуры в значении «вздоха». При этом следует сделать акцент на то, что смена меха происходит непосредственно перед следующей фразой.

Помимо всего, точное выполнение артикуляционных штрихов в произведениях, определяющих характер музыки, развивает образное мышление ученика.

Пример: детская песенка «Дождик».

Важным моментом в формировании артикуляционных приемов является слуховой контроль, так как наличие готового звуковысотного ряда у музыкальных инструментов, способствует механическому воспроизведению нотного материала.

Из выше сказанного можно сделать вывод, что развитие навыков артикуляции способствует формированию прочной связи между музыкальным образом и движениями рук. Это приемы для создания того или иного музыкально-художественного образа. Именно в этом и заключается мастерство музыканта-исполнителя, как целостное явление, в котором воссоздание художественного образа и технических приемов исполнения находятся в единстве. От трактовки исполнения музыкальных произведений, которая является связующим звеном между композитором и исполнителем, зависит конечный результат взаимодействия на слушателя.

Все, что у исполнителя самобытно, свежо, оригинально, убедительно, мы относим к его индивидуальному стилю. Средства выразительности выдающихся музыкантов-исполнителей существуют не порознь и не как некая «механическая сумма» - они объединены и подчиняются логике интонационно-образного развития музыки.

Литература

  1. Бажилин Р.Н. «Школа игры на аккордеоне» М., 1999
  2. Браудо И.А. «Артикуляция» Л., 1973
  3. Егоров Б. «О некоторых акустических характеристиках процесса звукообразования на баяне. В ст. «Баян и баянисты» вып. 5, М.,1981
  4. Имханицкий М. «Новое об артикуляции и штрихах на баяне» М., 1997

Мирек А. «Школа игры на аккордеоне» М.,1973

Методическое сообщение на тему

«Использование новых форм обучения на уроках сольфеджио»

Составитель:

Карпенко Наталья Григорьевна

преподаватель теоретических дисциплин.

Актуальность темы:

Интенсивное развитие и внедрение информационных технологий во все сферы человеческой деятельности повлекло за собой существенные изменения и в системе музыкального образования. Школа искусств – это учебное заведение, в котором дети получают дополнительное образование, тем не менее, это очень важный социально-педагогический институт, имеющий свою историю развития… в наши дни ДШИ представляет собой усовершенствованное, модернизированное учебное заведение, имеющее огромный потенциал и возможности внести весомый вклад в воспитание, мировоззрение и образование детей. Ребенок, получивший музыкальное образование, другими глазами смотрит на мир, умеет увидеть и оценить прекрасное, поэтому обучение в музыкальной школе дает человеку неоценимый жизненный опыт. Но для музыкальной школы уже несколько лет существует большая проблема – каким образом заинтересовать детей музыкой, чтобы они хотели учиться? С каждым годом все меньше и меньше детей, желающих учиться музыке, не все дети доучиваются в музыкальной школе до конца. Многие дети не хотят обучаться в музыкальной школе, т.к. считают, что музыка – это скучно, не интересно. Необходимо сделать учебный процесс настолько интересным, чтобы ребенок посещал музыкальную школу с удовольствием, чтобы обучение здесь было для него не в тягость. В наш современный век компьютеризации новые технологии смогут помочь преподавателю сделать учебный процесс в школе интересным и насыщенным.

В качестве основной цели использования информационных технологий на уроках, урок сольфеджио из скучного можно превратить в очень занимательный и увлекательный с помощью электронных досок или медиаклавиатур, компьютеров со специальными программами, в которых можно сочинять и записывать мелодии, подбирать нужные аккорды и гармонии и т.д.. Введение в процесс обучения музыкально-компьютерных технологий, безусловно, преобразит учебный процесс, вовлечет детей в творчество.

Урок, как известно, предусматривает реализацию в комплексе образовательной, развивающей и воспитательной функции обучения. Они связаны с формированием определенных качеств личности ученика (эмоциональной отзывчивости, работоспособности и т.д.)

Педагог свободен в выборе структуры урока, здесь самое главное – высокая результативность обучения и воспитания. Этапы комбинированного урока: организация работы; повторение изученного материала (актуализация знаний); изучение нового материала, формирование новых умений; закрепление, систематизация, применение; задание на дом.

Комбинированный урок позволяет достигать нескольких целей, его достаточная гибкость позволяет соединять этапы в любой последовательности. Время на уроке необходимо распределять целесообразно: средняя продолжительность различных видов деятельности не должна превышать – 10 минут; количество видов преподавания (словесный, наглядный, самостоятельная работа) норма – не менее трех; чередование видов преподавания не позже, чем через 10-15 мин. Наличие положительных оздоровительных моментов - физкультминутки, релаксация, упражнения на развитие различных видов мышления, (как считают психологи, эти упражнения помогают закрепить знания по предмету, формируют интерес к нему).

На уроке педагогу необходимо учитывать момент наступления утомления у детей (младшие – чрез 25 минут, средние – через 35 минут, старшие – через 40 минут).

Управление учебной деятельностью осуществляется за счет организации урока, стимулирования мотивации на учебную деятельность.

Электронные презентации, используемые на уроках, позволяют более наглядно представить себе иллюстрированный материал к уроку, реализовать на практике те идеи, которые способствуют эффективному решению образовательных задач, достижению нового качества обучения. Показ презентаций активизирует познавательную и творческую деятельность учащихся.

При использовании презентаций нужно учитывать возраст детей. Я использую разные виды презентаций (активные, познавательные, обучающие).

Как показывает практика, максимального эффекта в процессе обучения можно добиться, используя в образовательном процессе интерактивные дидактические игры и тренажеры, направленные на формирование профессиональных умений и навыков. Наличие тестов и тренажеров позволяет определить уровень знаний по определенным темам.

Использование компьютера, электронных пособий для музыкально-теоретических дисциплин в области проверочных упражнений и тренировке слуха является эффективным средством экономии времени. Несомненным достоинством компьютерных программ является то, что они превращают тренировку слуха и форму проверки знаний в увлекательный процесс, весьма приветствуемый учащимися.

Использование компьютерных программ способствует качественным изменениям в области знаний учащихся, в частности, созданию конкретных образов, подкрепляющих абстрактные знания, делающими их более осмысленными и личностно принятыми. На своих уроках я использую в работе пальчиковые игры. Пальчиковые игры развивают мелкую моторику, а её развитие стимулирует развитие некоторых зон головного мозга, в частности речевых центров. Развитие мелкой моторики готовит руки ребёнка к разнообразным действиям в будущем: рисованию, письму, в нашем случае игре на музыкальных инструментах. Занятия пальчиковыми играми способствуют расширению словарного запаса, а если стихотворение не проговаривать, а напевать - то и музыкального слуха. Гармонизация движений тела, мелкой моторики рук и органов речи способствует формированию правильного произношения, помогает избавиться от монотонности речи, нормализовать её темп, учит соблюдению речевых пауз, снижает психическое напряжение, наконец, такие занятия, как правило, очень нравятся детям. Использование на уроках детских шумовых и ударных инструментов развивает музыкально – ритмические, творческих способности учащихся. Развивают индивидуальные способности детей, их творческое мышление. Каждому ребенку дается возможность и шанс выразить себя, показать своё отношение к музыке в различных движениях, жестах, игре на музыкальных инструментах. Применение на занятиях шумовых и ударных инструментов способствует развитию музыкально-ритмических способностей, общему развитию; умственных способностей, психических процессов - мышления, памяти, внимания, слухового восприятия, ассоциативной фантазии, двигательной реакции, что очень важно для детей младшего школьного возраста.

Несомненно, использование информационных и коммуникационных технологий на уроках сольфеджио способствует совершенствованию учебного процесса, оптимально распределяя информацию, положительно влияя на особенности познавательной деятельности учащихся.

На уроках с младшими школьниками я применяю методики Екатерины и Сергея Железновых на уроках.

Характерной особенностью этой методики является игровая форма подачи учебного материала, комплексный характер, доступность и практичность использования, что превращает урок в весёлую обучающую игру.
Хочется сказать, что з анятия весёлой музыкально - ритмичной деятельностью: развивают музыкальный слух, ритм и память, речь, эмоциональность, внимательность, творчество, навыки мелкой и крупной моторики, а также слуховые, зрительные, тактильные способности к восприятию информации и концентрации внимания. Воспитывают умения взаимодействовать в коллективе, добиваясь взаимопонимания и компромиссов. Ускоряют обмен информацией между левым и правым полушариями, в результате чего стимулируются процессы восприятия, распознавания, мышления.
 Современные дети вырастают с цифровыми технологиями. Учитель, который не освоил компьютера, скоро в окружении своих учеников будет выглядеть неандертальцем. И если мы сейчас сами не будем учиться новому, то мы не найдем уже через несколько лет общего языка с детьми.

Компьютеризация в значительной степени преобразовала процесс образования. Современный урок невозможен без применения передовых педагогических и информационных технологий, что делает образовательный процесс более интенсивным, повышает скорость восприятия, понимания и усвоения объема знаний. Однако для разработки уроков с применением компьютера прежде всего сам преподаватель должен хорошо знать компьютер, его функциональные возможности и области применения.

Занятия с компьютером вызывают живой интерес у учащихся и превращают такой трудный предмет как сольфеджио в занимательную учебную дисциплину с использованием привычных для современного ученика форм обучения.

Компьютер при этом остается всегда средством обучения в арсенале педагога, который в определенных ситуациях выбирает – отдать ему предпочтение или нет. Стоит отметить, что в процессе образования достижение успеха обеспечивается только совокупностью традиционных и инновационных форм, средств, методов обучения.

На данный момент существует огромное количество компьютерных обучающих музыкальных программ и тренажеров, нацеленных на различные стороны развития музыкальной грамотности, музыкального слуха и мышления.

Применение информационно-коммуникативных технологий на уроках теоретического цикла делает уроки познавательными, разнообразными, а самое главное – современными. Дети становятся активными участниками процесса обучения, что формирует положительное отношение к предмету.

Использование ИКТ способствует развитию личности не только обучающихся, но и педагогов. Происходит осмысление собственного опыта, совершенствование своего профессионального мастерства. Все это способствует оптимизации учебного процесса на основе информатизации.


Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

Детская школа искусств

Методическое сообщение

на тему «Возможности акварели при обучении детей изобразительному искусству на художественном отделении Детской школы искусств»

подготовила преподаватель

художественного отделения ДШИ

Сильванович Анастасия Сергеевна

Ясногорск 2015

Содержание

    Введение

    Применение различных акварельных приемов и техник на уроках живописи, изо и композиции станковой

    1. Живопись «по-сырому»

      Техника A la prima

      Многослойная акварель

      Гризайль

      Смешанная техника

      «Спецэффекты»

    Заключение

Список используемой литературы

Приложения (в приложении представлены фотографии работ из личного архива)

    Введение

Акварельные краски были известны еще в древнем Египте, в древнем Китае и странах античного мира. Долгое время акварельное письмо считалось лишь одной из составляющих графического рисунка. Живопись в современном ее представлении возникла сравнительно недавно: в конце 18 – начале 19 веков. Тогда она приобрела независимость и стала одной из самых сложных техник рисования.

Важнейшей особенностью акварели является ее прозрачность. Это свойство материала позволяет передавать глубину пространства световоздушной среды, изменчивость и подвижность окружающего мира, разнообразие цветовых и тональных отношений.

В тоже время акварель портативный и достаточно доступный по стоимости материал. Ею удобно пользоваться как при работе на природе во время пленэра, так и в условиях учебного класса.

Акварель обладает широкими техническими возможностями. Акварельные работы могут быть построены на тончайших цветовых переходах прозрачного красочного слоя или глубоких сочных цветовых пятнах.

В ней может быть использовано ровноокрашенное или с неповторимыми затеками пятно, разной формы красочные мазки и линии.

Есть у акварели еще одна особенность. Она не любит поправок. А это требует от исполнителя виртуозного владения не только техническими приемами акварельной живописи, но и умения уверенно рисовать. Именно поэтому акварель следует отнести к одной из самых сложных живописных техник. Разумеется, и процесс освоения приемами письма акварелью, требуют серьезной и целенаправленной работы.

Возникает вопрос о целесообразности изучения акварельной живописи на первоначальной стадии обучения изобразительному искусству. Отвечая на него можно привести массу доводов как «за», так и «против» использования этого материала в целях обучения детей изобразительному искусству на художественном отделении ДШИ.

    Материалы и средства акварельной живописи

Идеальным помещением для работы с акварельными красками – как и с большинством других материалов – будет светлый просторный класс (мастерская) с хорошим естественным освещением днем и грамотным, равномерным искусственным – вечером. Шторы и жалюзи помогут регулировать поток дневного света, а хорошие светильники, в том числе настольные, обеспечат хорошее освещение вечером.

Акварельными красками лучше всего работать на мольберте или на столе, имеющем наклон. На ровной поверхности краска и вода будут скапливаться в одном месте рисунка, образуя лужи. Стол для работы с акварельными красками должен быть достаточно большим – на него предстоит положить не только лист бумаги, но и все инструменты, которые могут понадобиться в работе. Это баночка с водой, краски, кисти и т.д.

Воду наливают в стеклянные баночки объемом около 250 мл. или более. Практика показывает, что в работе очень неудобны баночки-«непроливайки», которые так любят покупать ученикам родители - объем баночек маленький, поэтому вода быстро загрязняется, ее приходится менять чаще – а открыть баночку, не пролив воду, ребенку сложно.

Акварельные краски бывают нескольких видов:

Твердые. Помещаются в пластиковые или фарфоровые контейнеры. Краска сильно прессуется, поэтому пропитать ею кисть непросто.

Полумягкие. Выпускаются в виде плиток (кюветов) с большим содержанием глицерина и меда, что делает их более мягкими. Эти краски хорошо растворяются в воде и широко используются профессиональными художниками.

Мягкие. Они выпускаются в оловянных тюбиках в виде пасты.

Жидкие. Используются чаще всего в книжной графике. Имеют достаточно насыщенные цвета, продаются в стеклянных флаконах.

На уроках в ДШИ лучше использовать только полумягкие краски (в кюветах). Следует обратить внимание, чтобы в коробке красок не было белил. В акварельной живописи светлые тона достигаются добавлением воды; белила лишь придают грязный оттенок. Необходимо проследить, что бы к старшим классам школы (4-8 класс) учащиеся работали только профессиональными красками - «Ленинградскими», «Ладога», «Белые ночи» (завод художественных красок Санкт-Петербург). Качество работы ими намного выше, чем обычной медовой акварелью («Гамма», «Ярославский завод»). В пользовании удобнее всего пластмассовая коробка, картонная размокает от воды. Акварельные краски расходуются неравномерно: быстрее всего заканчивается золотистая, красные, ультрамарин и кобальт синий. По мере необходимости можно купить отдельные цвета в кюветах в замен израсходованным.

    Кадмий жёлтый средний

    Золотистая

    Лак оранжевый или Кадмий оранжевый

    Сиена жжёная

    Кадмий красный светлый или Алая

    Краплак красный светлый

    Жёлто-зелёная

    Изумрудно-зелёная

    Церулеум или Кобальт синий

    Ультрамарин или Лак синий

    Умбра

    Нейтрально-чёрная

Существует множество кистей для акварельной живописи. Качество кисти определяется волосом.

Профессиональными считаются колонковые кисти, но для школьников рекомендуется покупать кисти из волоса белки. Они идеальны для работы с акварельными красками. Проверить качество такой кисточки несложно: следует намочить кисть водой – она должна «уйти на волосок», то есть сохранять острый кончик. Этому следует научить детей, что бы они могли сами проверить качество кисти во время покупки. Очень удобна кисть с синтетическим ворсом, она более долговечна, по сравнению с колонком и белкой. Так как синтетика – это современный искусственный материал, то и несколько дешевле натуральных кистей. Единственный ее недостаток она меньше набирает воды.

Кисти из пони, лисы, козы не подходят для акварельной живописи – они не образуют острый кончик, необходимый для работы с акварелью. Применять их в работе не рекомендуется.

При занятиях акварелью решающее значение имеет качество бумаги. Ни в коем случае не стоит разрешать детям (ни в школе, ни дома) рисовать акварельными красками по тонкой бумаге – писчей, офисной и т.д. Такая бумага коробится даже от незначительного количества воды и совершенно непригодна для акварели. Бумага должна быть достаточно плотной. Как правило, в основном все работы учащиеся выполняю на гладкой бумаге (ватмане), так как она наиболее доступная и дешевая. Но по мере возможности можно поработать с детьми на бумаге разной фактуры – плотной, разной степени зернистости. Живопись на акварельной бумаге смотрится значительно интереснее благодаря игре света, в то время как краска на ватмане часто жухнет.

Необходимо приучать детей (и их родителей) с младших классов ДШИ к работе качественными материалами – краски, кисти, бумага. Для успешной работы акварельными красками необходимо пользоваться высококачественными материалами. Основное требование - краски после высыхания работы не должны жухнуть, мутнеть.

3. Применение различных акварельных приемов и техник на уроках живописи, изо и композиции станковой.

Существует множество различных приемов исполнения акварельных работ. Эти способы можно выделить и классифицировать лишь условно, в зависимости от определенных факторов (Приложение 1 ). Многие из которых учащиеся стараются освоить или хотя бы попробовать на уроках живописи, станковой композиции и основах изобразительной грамоты.

В зависимости от степени влажности бумаги можно выделить такие акварельные техники, как «работа по-сырому» («английская» акварель) и «работа по-сухому» («итальянская акварель»). Кроме этого можно встретить и комбинации этих приемов.

3.1. Живопись «по-сырому»

Одна из первых техник, которую могут освоить школьники еще в младших классах, это техника «по-сырому». Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестанет «блестеть» на свету.

Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами. Особенно успешно этот метод используется младшими школьниками при работе над сюжетной композицией (Приложение 2 ). Основная трудность при работе «по-сырому» кроется как раз в главном достоинстве акварели – тякучести. При наложении красок этим методом результат нередко зависит от капризов растекающихся по мокрой бумагу мазков, которые в процессе творчества могут получатся далеко не такими, как хотелось изначально. При неаккуратном исправлении может появиться определенная замызганность и грязь. Поэтому данный способ работы воспитывает в учащихся самоконтроль, умение свободно владеть кистью и учит выявлять гармоничные цветовые сочетания и сразу брать их на бумаге.

3.2. Техника A la prima

Очень хороша техника A la prima при работе над краткосрочными этюдами (Приложение 3 ). Пишутся они очень быстро, «на одном дыхании», за 1-3 учебных часа. Рекомендуется чередовать подобные этюды между длительными постановками по живописи. Незаменим метод a la prima при выполнении быстрых набросков с натуры и эскизов. Уместен он и при выполнении пейзажных этюдов во время пленэрной практики, когда непостоянные состояния погоды обязуют к быстрой технике.

Работая в этой технике, дети учатся составлять смеси из двух, максимум трех цветов, так как лишняя краска, как правило, ведет к замутнению, к потере свежести и яркости, цветовой определенности. Так же учатся каждый мазок располагать на работе строго своему назначению – согласовывать с формой и рисунком. Поэтому данный способ требует необычайной сосредоточенности, отточенности письма и хорошего чувства композиции. После выполнения этюдов в технике a la prima учащимся легче дается цвето-тоновой разбор во время выполнения длительных учебных постановок.

3.3 Многослойная акварель

При работе в технике многослойной акварели или лессировки, один слой краски накладывается поверх другого. Мазки выполняются аккуратно, чтобы не повредить или не размыть уже высохшие живописные участки. Лессировка - это основной способ работы при выполнении длительных учебных постановок. Во время работы данной техникой акварели дети учатся максимально точно воспроизводить натуру, стараются максимально точно передавать все богатство цветовой среды, будь то натюрморт или сюжетная композиция. Отрабатывают приемы передачи плановости пространства, материальности предметов. При этом в работе сохраняется прозрачность и звонкость слоев присущая акварели, несмотря на наличие нескольких слоев краски. Одно из достоинства данной техники в том, что не нужно торопиться, есть время подумать без спешки, проанализировать натуру. Работу над композицией или натюрмортом без вреда для общего замысла, можно разбить на несколько сеансов (9,12,15 учебных часов). Это особенно важно при большом формате изображения. Кроме того, у учащихся из раза в раз отрабатывается умение вести работу последовательно и поэтапно, от общего к частному и от частного к общему, в конце выполнить обобщение всей работы, привести ее к цельности.

Главный минус этой техники в том, что учащиеся могут переборщить с красочными слоями, «забить» изображение цветом. Поэтому следует приучать их вести работу тонко и аккуратно, анализируя каждый красочный слой.

3.4. Гризайль

По используемой цветовой палитре можно условно выделить многоцветную классическую и монохромную акварель – гризайль. В гризайли используются различные тона одного цвета, поэтому данная техника помогает наглядно показать обучающимся, что такое тон, насыщенность и контрастность. В учебной программе по Живописи в каждом учебном классе предусматривается одно задание в год в данной технике.

Изучение данной техники позволяет научить детей работать в ограниченной цветовой гамме и больше акцентироваться на форме и объеме предметов. Кроме того развить мелкую моторику и укрепить руку, так как из-за своей монохромности гризайль требует особой тщательности и аккуратности.

Технику гризайль можно применять не только в живописи, но и в сюжетных работах по станковой композиции. Такой работе придает шарм, то что хочется угадать, какие же цвета скрыл автор. Необыкновенно выразительны и достоверны получаются деревенские и городские пейзажи (Приложение 4).

3.5 Смешанная техника

Существуют и широко применяются детьми на уроках композиции станковой и основах изобразительной грамоты техники, когда акварель смешивают с другими красящими материалами – белилами (гуашью), акварельными карандашами, пастелью, тушью. Хотя результаты бывают весьма впечатляющими, такие техники не являются «чистыми». Можно попробовать с детьми различные варианты. Технику, как правило, задает общий творческий замысел работы и предрасположенность ребенка к тому или иному материалу. Образы получаются запоминающими и яркими, кроме того дети очень любят экспериментировать, пробовать что-то новое (Приложение 5).

3.6. «Спецэффекты»

Во время работы акварельными красками можно использовать различные «спецэффекты». Наиболее популярные и часто используемые учащимися в нашей школе – это применение соли, пищевой пленки и набрызга. В младших классах на уроках изобразительной грамоты знакомство с ними происходит в игровой форме, в старших классах учащиеся, уже имея определенный опыт, сами предлагают какой прием можно применить в каждой конкретной работе. Применение подобных «спецэффектов» делают процесс создания творческой работы более интересным и захватывающим для детей. Они испытывают удивление, что при создании художественного образа можно применять не только краски и кисти, но и предметы казалось бы далекие от изобразительного искусства -соль, пленка, зубная щетка и пр. Такие уроки надолго запоминаются и вызывают бурю эмоций у детей. Они учатся находить художественный образ в хаотическом распределении цветовых пятен, развивают фантазию, воображение, творческое мышление.

Например, кристаллики крупной соли, нанесенные поверх влажного красочного слоя, впитывают в себя часть пигмента, в результате оставляя на бумаге неповторимые разводы, движущиеся тональные переходы. Таким образом, можно создать в работе воздушную среду, украсить луг цветами, небо звездами, показать брызги воды и пр.

Интересный эффект дает обычна пищевая пленка. Лист покрывают красочным слоем, и пока он не высох, плотно прижимают мятую пленку. В результате получаются неповторимые разводы – зелень, небо, море или просто абстрактная, композиция в которой дети пытаются разглядеть и подчеркнуть какие-то образы (Приложение 6).

Набрызг – это самый простой из приемов, он знаком многим детям еще с занятий изобразительным искусство в детском саду. Но в художественной школе композиции работ усложняются, цветовые сочетания становятся богаче. Широко используется в младших классах на уроках изо набрызг по трафаретам, в старших классах набрызг может быть применен при создании плаката. В сложных сюжетных композициях или пейзажах можно тоже использовать этот прием, но надо проследить за тем, что бы учащиеся были предельно аккуратны. Частички раствора краски практически бесконтрольно разлетаются по бумаге и легко можно испортить работу, переборщив с интенсивностью данного эффекта.

4.Заключение

Самым главным аргументом для использования акварели можно назвать то, что акварель является более сложным материалом, и, следовательно, тем самым приучает детей к серьезной вдумчивой деятельности в области творчества. Акварель способствует выработке навыка аккуратной работы, развивает умение видеть тончайшие цветовые переходы, учит нестандартному восприятию образа окружающей действительности, равно как и ее передаче.

Кроме того, в целом акварельная живопись формирует изящество восприятии мира и тонкую духовную организацию личности юного художника.

Список литературы

    Винер, А.В. Как пользоваться акварелью и гуашью [текст] / А.В.Виннер. – М.: «Искусство», 2009.

    Косминская, В.Б., Халезова, Н.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельности [текст] / В.Б.Косминская– М.: «Просвещение», 2008.

    Кунц, Д. Основы акварели. Цвет. -М.: «Попурри», 2006. – 169 с.

    Назаров, А.К. Основные способы акварельной живописи. – M.: «Орбита-М», 2011.

    Ревякин, П.П. Техника акварельной живописи. – M.: «АСТ», 2009.

    Уильям Ньютон, Акварельная живопись. – М.: «Кристина – Новый век», 2007.

    Шитов, Л.А., Ларионов, В.Н. Живопись. Уроки изобразительного искусства». – М.: «Просвещение», 2005.

Приложение 1

Техники и приемы акварели

    По степени влажности бумаги:
    По-сухому По-сырому Комбинированная техника
    По количеству красочных слоев:
    Однослойная акварель (a la prima) Многослойная акварель (лессировка)
    По цветовой палитре:
    Монохромная акварель (гризайль) Многоцветная акварель
    По красящим материалам (чистоте техники):
    «чистая» техника акварели Смешанная техника: акварель + белила
акварель + пастель акварель + акварельные карандаши акварель + тушь (гелевая ручка)
    «Спецэффекты»:
    Набрызг Пищевая пленка Соль другие

Приложение 2


Работа акварелью «по-мокрому»

Приложение 3

A la prima

Приложение 4

Гризайль

Приложение 5

Акварель + гелевая ручка Акварель + пастель

Приложение 6

ПЛАН

I. ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………...3

II. ОРГАНИЗАЦИЯ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА В СОВРЕМЕННЫХ УСЛОВИЯХ………………………………………………………………………….6

2.1. Создание имиджа школы……………………………………………………….6

2.2. Цели и задачи, содержание, различные формы проведения урока………...7

2. 3. Подготовка педагога к уроку………………………………………………….8

2.4. Проверка задания………………………………………………………………12

2.5.Работа над произведениями……………………………………………………14

2.6. Подведение итогов работы, домашнее задание……………………………...16

2.7. Гармония общения…………………………………………………….............17

2.8. Организация самостоятельной работы ученика……………………………..19

2.9. О роли семьи в музыкальном воспитании детей……………………………20

2.10 . Правила общения «педагог – родитель»…………………………………...22

2.11. Формы привлечения родителей к деятельности ДМШ……………………24

III. ВЫВОДЫ…………………………………………………………………….....29

IV. ЛИТЕРАТУРА………………………………………………………………….32

    ВВЕДЕНИЕ

Часто бывает так, что дети, пришедшие в музыкальную школу с желанием учиться, постепенно теряют интерес к занятиям. Музыкальную школу бросают, нередко походив на уроки всего год, а бывает лишь пару месяцев. Отсев обучающихся на протяжении учебного года может составлять до 10%. Более того, после 5-7 лет настойчивой работы многие из выпускников не играют дома, не посещают музыкальные концерты и не участвуют в самодеятельности.

Так как же организовать работу педагога, школы, чтобы не было таких проблем?

Давайте разберемся в причинах данной актуальной темы.

Почему дети любят современные танцы, но с трудом занимаются балетом? Также и в музыкальной школе – ведь это суровая школа жизни, а не праздник. Наймите частного учителя, который обожает свой предмет, и вы увидите живой интерес в глазах ребенка, потому - что тому будет позволено учить только то, что ему нравится, а требования будут соответствовать его способностям. Но в ДМШ не всегда работают люди - фанаты своего дела. Так что первая причина проста - дети не любят музыкальные школы, потому что они довольно строгие: экзамены и зачеты при зрителях способен выдержать далеко не каждый ребенок, тут нужна хорошая нервная система.

Обучение музыке не простое дело, оно требует каждодневного труда и усилий. Это трудно даже для взрослого, а значит, ребенка придется заниматься заставлять. К сожалению, не каждый обучающийся и родитель понимает, что каждодневные тренировки развивают мозг, коммуникабельность, помогают преодолеть лень, помогают развить силу характера.
 Причина вторая - слабые музыкальные данные. Работать с одарёнными, профессионально ориентированными детьми легко, благодаря сильной и обоснованной мотивации к получению знаний. Такие дети не бросают обучение на полпути. Из тех, кто хочет учиться «для себя», тоже попадаются учащиеся с хорошими данными. Правда, поскольку современные условия набора в ДМШ не предполагают отбора по музыкальным способностям, преподаватель всё чаще сталкивается с проблемой обучения детей без соответствующих данных. Таким обучающимся тяжело следовать учебной программе. К ним необходимо применять иной, личностно-ориентированный, подход.

А еще есть категория родителей, которые воспринимают музыкальную школу как «продлёнку», куда можно привести ребёнка, чтобы он «не болтался на улице». В таком случае о покупке инструмента, аккуратном посещении и выполнении заданий речь идти не будет, так как в подобных семьях наблюдается низкий уровень культуры, отсутствует установка на труд. И это тоже влияет на процесс обучения.

Итак, что получается? Дети со способностями ниже средних начинают заниматься. Но проблемы выявляться довольно рано. При возрастании трудностей обучающиеся чувствуют, что не справляются с учебным процессом, педагоги наседают, родители недовольны. Эти первые неудачи в детском возрасте влекут за собой опускание рук, нежелание ходить в музыкальную школу, депрессии.

Принимая детей без выраженных музыкальных данных, мы должны понимать, что берём на себя ответственность за их физическое и психологическое здоровье, а поэтому должны либо прекратить их принимать, либо обязаны адаптировать учебный процесс и разработать новые программы, искать современный подход к процессу обучения.
 Еще одна причина ухода детей из ДМШ - большая загруженность в общеобразовательнойшколе. По словам родителей, дети «не успевают делать уроки», потому что им нужно бежать «на музыку», где тоже задают уроки, а их необходимо выполнить. Налицо дефицит времени. Вот этой причине уходят из музыкальной школы и даже ребята со способностями выше средних.
Некоторые амбициозные родители стремятся к посещению их чадом многочисленных кружков. В результате обучающийся не справляется с объёмом знаний в силу нечеловеческой загруженности и посещение музыкальной школы также прекращается.
В последнее время в провинциальных городах страны престиж профессии академического музыканта падает катастрофически. Что же всё-таки может сделать для себя отдельная ДМШ или ДШИ?

Ответы на эти вопросы есть. Во-первых, необходимо поднять имидж своего учреждения; во-вторых, необходимо применение учителями современных, инновационных форм работы; в–третьих, необходима грамотная работа с главными заказчиками нашей деятельности – родителями.

II . ОРГАНИЗАЦИЯ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА В СОВРЕМЕННЫХ УСЛОВИЯХ
2. 1. Создание имиджа школы

Среди людей непосвященных существует миф о том, что педагоги учреждений дополнительного образования - это люди, ни образования, ни профессиональной подготовки, ни надлежащей квалификации не имеющие. Именно на этой основе формируется представление о ДМШ, а также о конкретной школе в частности.

Из чего должен складываться имидж учреждения дополнительного образования?

Внешний имидж - это необходимость постоянно транслировать цели и виды деятельности школы для всех групп целевой аудитории. Это и создание сайта школы, регулярное его пополнением, это и необходимость информирования «внешнего потребителя» с помощью издания буклетов, статей в газетах, журналах, это и участие в мероприятиях, имеющих широкий общественный резонанс.

Внутренний имидж - это отношение к школе сотрудников и обучающихся.

Неосязаемый имидж - атмосфера школы, со своими сложившиеся традициями, а также эмоциональный настрой работников.
Имидж школы могут составлять и детали, кажущиеся на первый взгляд мелочами: внешний вид работников, их доброжелательность, вежливость, а еще эстетичное оформление классных комнат, холлов, порядок в гардеробе, чистота и ухоженность лестничных пролётов, озеленение школы.

Цель руководства школы - целенаправленно сформировать имидж учреждения, ориентируясь на свою целевую аудиторию - родителей обучающихся, самих обучающихся, социальных партнёров, средств массовой информации.

2.2. Цели и задачи, содержание, различные формы проведения урока Урок в ДМШ и ДШИ – это особый вид деятельности, не похожий на уроки в общеобразовательной школе. Это индивидуальное занятие педагога с учеником, целью которого является овладение игрой на музыкальном инструменте, а задачами - привитие любви к музыке, раскрытие творческих способностей, расширение кругозора, повышение интеллекта обучающегося.

Любой урок должен быть посвящен выполнению какой-либо задачи. В зависимости от постановки этих задач, уроки можно разделить на следующие типы:

1.Урок, посвященный изучению нового материала,

2.Урок – исправление ошибок,

3.Урок – закрепление пройденного материала.

4. Комбинированный урок.

Последний тип урока - наиболее подходящий для музыкальной школы.

В современных общеобразовательных школах применяются следующие виды уроков: теоретическое занятие, практическое занятие, самостоятельная работа, лекция, беседа, семинар, экскурсия, концерт, кино-урок, конференция, коллективный анализ, контрольные уроки. Чем больше вариантов из этого разнообразия сможет применить педагог – музыкант на уроках специальности, тем дольше будет поддерживаться интерес ученика к инструменту.

Содер­жание урока и его структура зависят от многих факторов: от цели обучения - профессионально ориентированного или проводимого в рамках обще-музыкального образования, от того, является ли инструмент специальным или дополнительным.

Наполнение урока определяется индивидуальной манерой педагога. При этом последний по-разному занимается не только с разными учениками: приемы и методы работы не оста­ются неизменными и при занятиях с одним и тем же обучающимся.

Организация урока зависит еще от многих моментов: кому он дается, когда проводит­ся, над каким репертуаром идет работа. Прослушивание домашнего задания, работа с учеником над программой и новое задание - таковы стабильные части урока, его основное содержание, но структура его варь­ируется в самых широких пределах.

Ход занятия зависит от многих обстоятельств. От того, напри­мер, в каком умонастроении и физическом состоянии находится ученик. Если, скажем, он пришел усталым, лучше начать с легких задач и постепенно «разогреться». С тем, кто в хорошей форме, можно сразу приступать к самому трудному. Порядок работы связан с характером и объемом учебного материала. И, наконец, имеет значение и то, когда проводится урок (знакомство ли это с новым репертуаром или последние занятия перед экзаменом).

На уроке должно найтись место и разговорам о музыке и не толь­ко о ней. В процессе общения с учеником педагог оказывает раз­ностороннее влияние на формирование его личности, способствуя развитию эстетических вкусов, расширению кругозора, воспитанию характера. Тогда урок становится, по словам Артура Рубинштей­на, «формой человеческого общения», где ученики превращают­ся в единомышленников и друзей.

2. 3. Подготовка педагога к уроку

Планирование урока педагогом на современном этапе дает возможность экономить время. Для этого необходимо представлять, в каком порядке он будет работать над музыкальным материалом, какие педагогические приемы будут им применены, чего он хочет достигнуть с обучающимся не только на этом уроке, но также представлять и итоговый результат всей работы.

Одна из важнейших забот педагога - выбор программы для обучающегося. Вклю­чаемые в нее произведения должны быть ученику по силам. А чтобы выбираемые преподавателем музыкальные произведения пришлась обучающемуся по душе, надо обязательно учитывать его желания. Часто дети, услышав в классе или на зачете интересную пьесу, говорят о своем желании тоже ее играть. Нужно обязательно брать на заметку это произведение, вписывать заранее в индивидуальный план.

Составлять индивидуальные планы надо очень продуманно. Не оттягивайте работу над ними! В результате педагогической «лени» потом приходится либо многое менять, либо мириться с неудачным выбором некоторых пьес, которые окажутся ученику не по силам.

Индивидуальный план должен быть действительно индивидуальным, отвечающим задаче воспитания данного ученика. Вводите в план сочинения, которые помогли бы ярче и скорее раскрыть ученика, развить все лучшие задатки его натуры.

Некоторые ученики, долго играя произведения, которые им не удаются, начинают работать без интереса и теряют веру в свои силы. Обычно для устранения недостатков целесообразно выбрать произведение, не слишком чуждое индивидуальности обучающегося, а в какой-то мере ей близкое, но дающее в то же время возможность поработать над их устранением. Тогда он чувствует себя более уверенно и легче справляется с имеющимися трудностями.

Подобрав программу для класса, педагогу необходимо самому освоить ее. Освоить - это значит основательно подумать над текстом: над особенностями структуры произ­ведения, его ладогармонического, ритмического языка, над средствами исполнительской выразительности. А также прикинуть, что для обучающегося может быть трудно в исполнении, и как ему помочь.

Освоить программу - это значит также уметь самому ее исполнять. Задумаемся над выражением «педагогический репертуар». В отличие от концертного, педагогический реперту­ар - это золотой запас, который педагог - музыкант накапливает, чтобы за­тем использовать его перед ответственнейшей аудиторией - своими учениками. К сожалению, многие преподаватели способны «на­играть» лишь основной тематический материал изучаемого в классе. Не пропустив должным образом музыку через свои пальцы, мышцы и нервы, педагог лишь поверхностно зна­ет его, а, значит, не может во всем объеме его преподать. Обучающиеся, не слыша в исполнении такого учителя музыкального произведения в его целостности, лишаются возможности наблюдать, как оно воссоздается из нотного текста. Так теряется контакт с преподавателем, зарождается недоверие, растет отсутствие интереса.

Репертуар школьников в музыкальной школе формируется постепенно. Часто молодые пелагоги, недавно окончивший собственную учебу, склонны давать учить обучающимся то, что у него, как гово­рится, «в пальцах». Отсюда - завышение трудности ученичес­ких программ и неяркие выступления.

Еще одно распространенное негативное явление – это однообразие учебного репертуара. Так происходит, когда преподаватель дает ученикам одни и те же «фирмен­ные» пьесы. Давайте не будем забывать, что постоянное обновление педагогическо­го репертуара - верный признак высокого профессионального уровня преподавателя. Берите ноты с сайтов, обменивайтесь с коллегами, ищите новое, необычное!

Обдумывание содержа­ния и хода урока также входит в подготовку к уроку. Жизнь обязательно внесет в первоначально разработанный план коррективы, но, как показывает опыт, импровизационные отклонения от уже намеченного оказываются тем продуктивнее, чем лучше продуман составленный предварительно план. Трафарет­ными бывают как раз уроки не спланированные, не продуманные заранее. Как говорил С. Савшинский, импро­визация предполагает «заданную тему, а не плавание без руля и ветрил по морю эрудиции». Обдумывая предстоящий урок, нужно вспомнить, чему было посвящено и как протекало предыдущее занятие, и критически его оценить. Стимул новизны предполагает наличие на уроке всегда чего-то нового: увлеченности, игровой ситуации, неожиданности какого-либо момента на уроке.

Репертуар должен быть не только интересным, но доступным и удобным для школьника. Удобство репертуара заключается в его воспроизведении на сцене. И если он труден для обучающегося или, наоборот, легок и неинтересен, то на сцене ребенок будет чувствовать себя некомфортно, у него тогда активность на занятиях спадет и внимание будет рассеянно. Таким образом, успех на сцене является еще одним стимулом к развитию интереса. Однако его можно достичь при выполнении следующих условий: ясном осознании произведений, звучащих на сцене; ощущении надежности своих знаний, умений, навыков; ясном понимании истоков своих неудач.

Школьники будут стремиться к успеху на сцене, если преподаватель или коллектив педагогов устраивали бы им разного рода соревнования, предполагающие концерт или конкурс. На концерте или конкурсе обучающтеся будут стараться обыграть своих соперников, а это приведет к росту их способностей. Именно поэтому уроки музыки должны быть занимательными. Педагог, таким образом, будет постоянно вызывать эмоциональные отклики у детей, так как, если их не будет, ученики будут плохо осваивать любой материал.

Подбирая музыкальный репертуар, педагог должен учитывать, какая эмоциональная реакция будет у ребенка. Таким образом, для ученика важен не каждый элемент работы в отдельности, а какие эмоции должна пробуждать совокупность таких элементов. Выбранные произведения играют решающую роль в формировании музыкального вкуса и развития исполнительского мастерства юных музыкантов.

Впечатление - это опыт, в котором постигается с эмоциональной сутью мир. Однако, одни впечатления не играют решающей роли в воспитании. К тому же на уроках не все может произвести впечатление на детей. Именно поэтому педагог должен подобрать яркий репертуар, чтобы хотя бы одна часть урока была богатой впечатлениями.
На уроках необходимо создавать добрую, творческую, атмосферу, в которой ребенок может в полной мере проявить свои способности. Об исполняемых произведениях ученик должен знать все: в какое время жил композитор, какие произведения он написал, к какому жанру относится данное произведение, а если это произведение народное, то оно может быть связано с какими-то обрядами, праздниками или событиями, которые тоже необходимо знать. Великий русский писатель Л.Н. Толстой очень верно сказал: «Для того чтобы ученик учился хорошо, нужно, чтобы он учился охотно». И если появится устойчивый интерес младшего музыканта - школьника к занятиям и он будет поддерживаться учителем, то ребенок сможет гармонично развиваться и в будущем стать профессиональным исполнителем.

2.4. Проверка задания

Первый компонент урока – проверка домашнего задания. Каким образом следует осуществлять проверку домашнего задания?

Прослушайте до конца все, что обучающийся принес на урок. Во – первых, вы таким путем можете себе составить более ясное представление о проделанной им домашней работе; во-вторых, ученик, психологически настраиваясь на то, что необходимо играть без остановок, привыкает концентрировать все силы на этой задаче и тем воспитывает в себе необходимые исполнительские качества.

Если видно, что ребенок работал над пьесой, полезно отметить имеющиеся достижения, поощрить его. Не следует слишком загружать внимание ученика множеством замечаний!

В методических разработках многократно и вполне справедливо осуждался метод так называемых «попутных поправок», при котором педагог, прослушивая ученика, начинает его прерывать и делать указания. «Метод попутных поправок» неэкономен по расходу времени и нерационален. Не связанные между собой указания усваиваются с гораздо большим трудом и хуже запоминаются. Опытный учитель обращает прежде всего внимание обучающегося на самое главное - на общий характер исполнения, на важнейшие детали, на грубые ошибки. И лишь позже, постепенно он переходит к менее существенным частностям.

Слишком частое исполнение преподавателем или обязательное проигрывание каждой новой пьесы может затормозить развитие инициативы ученика. Исполнение сочинения целиком полезно либо в начальной стадии его изучения с тем, чтобы заинтересовать ребенка, либо в конце, когда это может помочь собрать пьесу, лучше почувствовать форму, глубже проникнуть в образ. Исполнение произведения перед началом работы имеет место, так как обучающемуся трудно самостоятельно разобраться в некоторых сочинениях, а изучение их без предварительного ознакомления протекает медленно и вяло. Мы должны учитывать и большое воспитательное значение отметок. Выставляя оценки, современным педагогам необходимо быть вполне уверенным, что обучающийся понимает, почему получил тот или иной балл.

Для поддержания интереса необходимо разнообразить проверки домашних заданий. Пусть в вашей практике появится урок, в ходе которого обучающийся «получает» роль педагога, оценивает себя и «проводит» занятие вместо учителя. Конечно, это лишь игра. Но при этом «вживании» ребенок поймет и проблемы, и трудности работы педагога, а в дальнейшем станет ответственнее подходить к своей работе, качественнее ее выполнять.

2.5.Работа над произведениями

Этой совместной работе над программой- второму компонен­ту урока - отводится большая его часть.

На уроке используются различные методы, помогающие обучающемуся понять характер исполняемой музыки и добиться хороших результатов. Чаще всего это - проигрывание преподавателем музыкального сочинения целиком, либо отрывками и словесные пояснения.

Наиболее плодотворен и естественен метод показа за инст­рументом, когда педагог играет ученику находящуюся в работе пьесу полностью или по фрагментам. «Повтори», - говорит учитель, и обучающийся старается скопировать предложенное. Копирование - необ­ходимая форма работы по освоению пианистического (и не только) мастерства. Подражая, можно набраться опыта, познакомиться с разнообразнейшими приемами игры, что называется, «набить руку».

Говоря о показе, можно коснуться еще одно­го момента. Как следует играть для обучающегося? В полную силу и как можно лучше? Мы должны помнить, что недосягаемость образца способна лишить ребенка желания заниматься («все равно мне так не сыграть...»). Не теряя высокого качества исполнения, преподаватель должен учиты­вать возможности ученика, демонстрируя ему художественную высоту, которую он вполне способен взять.

Разновидностью показа, ориентированного на конкретного уче­ника, является показ, именуемый в методической литературе «направляющим». Исходя из особенностей игры маленького музыканта, педагог специально высвечивает, особо выпукло преподносит те моменты, к которым он хочет привлечь внимание. Например, преувеличивает недостаточно выявленные обучающимся динамиче­ские оттенки, подчеркивает неозвученные басы, допускает тем­повую свободу там, где игра ребенка чересчур метрична и так далее. Эффективность такого яркого показа велика чрезвычайно.

Возможен и такой методический прием, когда педагог игра­ет нарочито неверно и спрашивает: «Почему это прозвучало плохо? Что я сделал не так?» Можно также изредка передразни­вать манеру игры ученика, представляя ее в утрированном виде. Это очень сильное средство, но пользо­ваться им надо с осторожностью. И дело не только в том, что этим можно ранить самолюбие молодого музыканта. «Непра­вильности» собственной игры, услышанные со стороны, могут запечатлеться в слуховой памяти, и результат окажется прямо противоположным.

Еще один прием представляется Н.Корыхаловой чрезвычайно эффективным. Речь идет о трансформации музыкального текста с целью более глубокого постижения смысла музыки. Таким приемом часто пользовался А. Шнабель, он предлагал обучающемуся испробовать разные (мелодические, ритми­ческие, гармонические) варианты, представляя, как по-иному мог выразить свою музыкальную мысль композитор, стараясь понять, почему тот выбрал именно такое решение.

Современная музыкальная педагогика отличается следующими основными тенденциями: включенность музыки в общую систему гармонического воспитания личности, расширение репертуарных возможностей, обогащение репертуара за счет старинной музыки, современной музыки, большое внимание развитию слухового воспитания и творческих навыков учащихся, создание особой музыкальной среды для всестороннего воспитания ребенка, усиление интенсификации педагогического процесса, особое отношение к традициям в сфере преподавания музыки. Поэтому на сегодняшний день целесообразно использовать разные методики в обучении - традиционные и инновационные (Гнесиной, Фейгина-Калантаровой, Исенко, Смирновой, Мальцева, авторские методики Артоболевской, Брянской, Кривицкого, Мальцева, Мыльникова, Смирновой, Тимакина, Тургенева и других). Чтобы ученик не терял интереса к занятиям, следует включать так называемые «занимательные» методики (Грин, Никольская, Богино, Малахова).

2.6. Подведение итогов работы, домашнее задание

Третий и последний компонент урока - формулирование но­вого задания,обеспечение домашней работы ученика.

Современный учитель должен помнить, что задание должно быть посильным, понятным, интересным для обучающегося. Удалось ли сформулировать задание так, чтобы дома работа шла не впустую, занимался ли ребенок продуктивно, будет видно уже на следующем уроке по тому, как тот будет играть. Ясно ли обучающийся себе представляет не только объем материала, который надлежит выучить, но и характер работы над ним. С этой целью, а также для закрепления в памяти ребенка наиболее существенного из того, что ему было сказано, полезно в конце урока задать соответствующие вопросы. И пусть ребенок сам поставит себе оценку за домашнюю работу и сообщит о резуьтате на следующем уроке. Умение оценить себя способствует более качественным занятиям, развивает ответственность и честность ребенка и, конечно, способствует заинтересованности.

Стимул оценок также влияет на школьника. Оценка, поставленная педагогом, может вызвать у ученика различные эмоции. Поэтому учитель должен крайне осторожно ставить оценки, с учетом личности обучающегося, ибо они являются плодом его усилий. Ведь почему ученики - двоечники не любят какой-либо предмет? Потому что у них может утвердиться сознание, что они ничего не умеют и ни на что не способны. В таком случае, как правило, они бросают этим делом заниматься. Поэтому педагог должен обязательно акцентировать внимание даже на маленьких победах.

2.7. Гармония общения.

Дети, родители, учителя - все являются участниками образовательного процесса. И качество нашего общения влияет на качество обучения, на благоприятную обстановку в школе.

Условия, необходимые для гармоничного общения - открытость, доверие, умение прощать, мудрость, взаимопонимание, умение слышать и слушать другого человека. Качества педагога, необходимые для успешного общения с учениками - честность, толерантность, доброта, терпимость, бесконфликтность. Качества личности, мешающие успешному общению - раздражительность, невоспитанность, несдержанность, конфликтность, лживость.

Как организовать общение со своими обучающимися классному руководителю в ДМШ?

Сегодня мы часто жалуемся, что дети стали равнодушными, злыми, эгоистичными. Но ведь они такими не рождаются, такими их воспитываем мы, взрослые люди. Поэтому нам в своей работе необходимо особое внимание уделять “часам общения”, где можно с ребятами обсуждать интересы и проблемы, присущие разным возрастам.

Разработайте на общих собраниях класса «Правила класса», изучите памятки, рекомендации школы. Постарайтесь, чтобы эти внеклассные мероприятия сплотили коллектив класса, чтобы каждый ваш обучающийся чувствовал себя в школе комфортно.

Через анкетирование изучайте не только учеников и их родителей, но и психологическую обстановку в семье. Но никогда не выдавайте секретов! Именно тогда дети откроют вам душу, и вы сможете узнаешь о них намного больше.

В распоряжении педагога имеется много средств и способов воздействия на обучающегося при работе на уроке над его игровой программой. Выразительным жестом, мимикой можно без труда управлять исполнением ученика по ходу игры. Хотя, конечно, самым мощным средством воздействия на ребенка является слово. Всем педагогам не грех последить за правильностью своей речи. Неуместны на уроках жаргонные выражения, прозаизмы и любые насилия над русским языком (пример: «играть отдельными руками» вместо «каждой рукой отдельно»).

Какой должна быть речь педагога нашего времени? Грамотной, лаконичной, ясной, яркой, не книжной, не сухой, образной, лексически богатой. Надо уметь найти те слова, которые способны определить и характер произведения, и дать представление об окраске звука, и передать эффект при использовании педали.

Умение говорить о музыке помогает постичь её непростой язык. Можно одним лишь верно найденным словом - экстрактом придать желательный характер исполняемому («тревожно», «ликуя», «печально», «торжествуя», «застенчиво», «гордо» и так далее). Меткое слово способно выразить и сущность технического приёма, навести на нужные мышечные ощущения, передать характер движения.

При всем при этом надо помнить, что урок – не монолог педагога. Будь он трижды златоустом, но речи не принесут желаемой пользы, если ответом будет молчание ребенка. Разговорить ученика надо не только для обратной с ним связи. Конечно, диалог между преподавателем и обучающимся постоянно ведётся на языке музыки, но «разговора» двух роялей недостаточно, нужен ещё обмен мыслями, чувствами, соображениями по поводу изучаемых произведений.

2.8. Организация самостоятельной работы ученика.

Чаще дети начинают заниматься музыкой одновременно с учёбой в общеобразовательной школе и, не имея достаточного опыта, не умеют организовать нужный режим дня. Чем может помочь педагог ДМШ в данном случае?
На занятия музыкой должны быть выделены определённые, постоянные часы с учётом того, чтобы ребёнок занимался 2-3 раза в день по 20 - 30 минут. Родителям необходимо объяснить, что в процесс занятий они вмешиваться не должны, ибо непрофессиональные замечания могут принести только вред работе.

В дневнике, в конкретной форме отражен учебный процесс, видна главная направленность работы педагога. В дневнике выставляются оценки. В случае плохой оценки, родитель должен откликнуться на этот «тревожный» сигнал и сразу же связаться с педагогом, чтобы своевременно помочь ребёнку исправить какие-то сделанные упущения.

Есть дети, которые ленятся и не всегда выполняют требования учителя. Так, иногда педагог пишет, что каждую песенку надо играть по 10 раз, а вот «10-то раз играть не хочется». Здесь родители могут помочь выполнить задание, не прибегая к принудительным мерам, делая это незаметно для ребёнка (как плохо кушающего ребёнка, чтобы насытить, просят его съесть за папу, за маму, бабушку и так далее). Используйте такой вариант!

Часто родителям некогда сидеть рядом с маленьким музыкантом, тогда можно использовать игрушки, для которых он будет играть или цветные карандаши для подсчета количества сыгранного.

С большим желанием ребёнок работает, если видит, что к его труду проявляют какой-то интерес, поэтому дома надо устраивать периодические музицирования выученных песенок.

Пусть родители заведут свою музыкальную библиотеку из нот и другой музыкальной литературы, папки печатных нот, собственных сочинения маленького музыканта.
Всё это вместе взятое развивает и приобщает детей к музыке, повышает интерес к занятиям.

2.9. О роли семьи в музыкальном воспитании детей.

«Хорошие родители (для ребенка) важнее хороших педагогов », - отмечал в одном из своих исследований выдающийся пианист Генрих Нейгауз. Действительно, старание даже самых великих педагогов бывают бесплодны, если родители обучаемого в ДМШ ребенка равнодушны к музыке. А ведь именно папы и мамы, могут «заразить» малыша любовью к этому виду искусства, пробудить интерес, слушая музыку дома, музицируя, посещая концерты. В наше время очень важна личная заинтересованность в продолжение всего музыкального образования ребенка.

Очень важно, чтобы маленький музыкант в процессе овладения музыкальными навыками не оставался наедине со встретившимися трудностями. Мама, папа, сестра, брат, бабушка, дедушка, могут стать незаменимыми помощниками в ежедневном обучении, даже если они сами не учились музыке и не умеют играть ни на одном музыкальном инструменте. Подчеркиваем слова «ежедневное обучение», потому что с первого же шага обучающемуся нужна ежедневная помощь в освоении нового. Только с такой помощью музыка станет для него самой жизнью, а не просто занятиями.

Поступление в музыкальную школу большое событие для ребёнка. Однако, родителей следует предупредить, что им придется набраться терпения и учиться вместе со своими детьми, чтобы своевременно оказывать помощь ученику, особенно на начальном этапе. Необходимо лично участвовать в создании музыкально-воспитательной обстановки дома. Важно помнить, что ребенок должен заниматься музыкой с удовольствием и интересом.
Ещё одна проблема у детей первого, а то и второго года обучения – это расписание. Ведь ДМШ, хотя и несет на себе функцию дополнительного образования, но здесь такой же учебный процесс, что и в основной школе. И уроки, и расписание, и учебные принадлежности. Дети то опаздывают, то забывают придти, путают занятия, забывают на урок ноты и тому подобное, и, конечно, здесь необходима помощь родителей. Нужно выучить с детьми расписание, помочь вместе составить расписание занятий музыкой на каждый день. Учитель может подарить бланк расписания со своим телефоном, общими телефонами учреждения. Родителям необходимо вовремя отправить ребенка на занятие, проконтролировать, всё ли необходимое к уроку он взял, проверить дневник. Естественно, что одного желания малыша для учебы мало. Мамам и папам нужно чаще проявляйте интерес к тому, чем занимается ваш ребенок. Он должен чувствовать поддержку, заинтересованность в его успехах. Это укрепит в нем желание прилежно обучаться музыке.
Пожалуй, самое сложное при обучении в детской музыкальной школе – это организация самоподготовки. Дети учатся в двух школах, да еще, чаще всего, являются активистами прочих общественных мероприятий. Вот поэтому очень важно правильно организовать свободное время, чтобы обучающийся мог отдохнуть и найти время для музыкальной подготовки. Пусть это будут хотя бы полчаса – час, но это будет ежедневным. И самое главное – оно должно быть результативным. Оградите своего ребенка на это время от всего, что может его отвлечь (телевизор, компьютер, посторонний шум). Старайтесь, чтобы во время занятий ничто не отрывало внимание ребенка, занятия должны протекать спокойно и желательно в одно и то же время.
Очень остро вопрос организации свободного времени стоит у обучающихся старших классов. Ученики выпускного класса в течении учебного года готовят выпускную программу и считают, что времени впереди очень много. Но такое мнение ошибочное. Программа очень сложная и для исполнения, и по продолжительности. Поэтому подготовить ее нужно уверенно, довести все до автоматизма, чтобы никакие волнения не помешали последнему выступлению. А для этого надо уже с первых дней серьезно готовиться к выпускному экзамену.

Как показывает опыт, с выпускниками нужно осуществлять постоянный контроль, привлекая родителей.
Таким образом, родители могут стать единомышленниками педагога-музыканта ДМШ в деле приобщения ребенка к музыке.
Семья – это первое и наиболее важная ступенька на пути ребенка в мир музыки. Именно родители закладывают основы мировосприятия, морали, эстетических вкусов своих малышей. Как показывают исследования, проводящиеся и в нашей стране и за рубежом, увлечение музыкой у большинства любителей и профессиональных музыкантов начиналось именно под влиянием семьи.

2.10. Правила общения «педагог – родитель»

1. Ответственность за провал или успех встречи лежит на учителе, так как он профессионал. Взаимопонимание наладится быстрее, если учитель не сидит за столом выражая позицию начальства, а будет находиться рядом, показывая готовность к сотрудничеству.

2. Непременным условием состоявшегося общения является взаимное уважение. Если родители настроены агрессивно или пришли с установкой что-то сказать или оправдаться перед учителем, они не способны его слушать, принимать советы и рекомендации.

3. Чтобы оказать отцу или матери действенную помощь, необходимо раскрыть родителю возможности их ребёнка (например: «способный мальчишка», «имеет силу воли», «способен проявить характер») и убедить родителей опираться на эти хорошие качества в дальнейшем.

4. Обе стороны должны быть благодарны за общение. Вот формула, которой неплохо бы руководствоваться при общении: “Мы оба и каждый из нас заинтересованы в том, чтобы он вырос, добрым, умным, раскрылись все его способности”.

5. Обе стороны должны открыто посвящать друг друга во всё, что помогает понять ребёнка и проблемы, связанные с его воспитанием.

6. В диалоге учитель-родитель недопустимы: резкая ирония, придирки к неудачно подобранному слову, саркастические замечания, а также общее пренебрежение.

7. Учитель не сможет понять поведение ребёнка прежде, чем поймёт отношение к нему родителя.

Пусть любое решение станет результатом взаимного размышления и со стороны родителей руководством к действию. И еще, пожалуй, самое главное - нам всем следует помнить, что главной целью общения является ребёнок. Если между родителем и педагогом существует неприязнь, то её нужно преодолеть во имя ребёнка.

2.11. Формы привлечения родителей к деятельности ДМШ.

По опыту работы школ можно сделать вывод, с одной стороны – не все мамы и папы откликаются на стремление педагогов к сотрудничеству с ними, с другой стороны - сами преподаватели нередко не любят работу с родителями по ряду причин. Некоторые считают, что с молодыми родителями работать сложно, так как те или «всё знают», или им безразличны вопросы воспитания и зачастую стремятся подменить непосредственное общение с родителями информационными объявлениями. Другие и хотели бы установить контакт с родителями их воспитанников, но не знают, как его осуществить.

Родители очень нуждаются в помощи и поддержке в воспитании собственных детей. Не парадокс ли? Да, это так. Кто же им поможет? Одной из злободневных и актуальных задач нашего времени становится взаимодействие и сближение образовательного учреждения и семьи, а также распространение накопленного в этом направлении опыта.
Никто лучше родителей не знает характер, темперамент своего ребёнка, и поэтому никто, кроме них, не может помочь маленькому человеку в знакомстве и укреплении связей с новым занятием, которое (кто знает?) со временем может перерасти даже в профессию. Поэтому педагог должен по мере возможности вовлекать родителя в образовательный процесс.

Работа с родителями должна вестись не только на уровне класса одного педагога, но и на уровне школы. И здесь большую роль играет и позиция администрации, и отношение к работе преподавателей групповых предметов. Педагог по специальному инструменту отвечает за проведение родительских собраний своего класса, классных часов, и он может активно вовлекать сюда родителей. Но на общих родительских собраниях администрация может знакомить родителей с нормативно-правовыми документами, внутренним распорядком, уставом школы, минимальными требованиями, перспективами развития учреждения, перспективами дальнейшего профильного образования, агитировать за престижность обучения музыке, приводить в пример перспективных учащихся, лауреатов, дипломантов, которыми гордится школа, а также организовывать встречи с родителями этих детей, одним словом, создавать неголословную мотивацию. Можно проводить регулярное анкетирование с целью изучения родительского запроса, анализа результатов обучения.
Если все сотрудники школы, грамотно объединённые единой целью, приложат совместные усилия, можно попытаться говорить о возрождении популярности музыкального образования, хотя бы на местном уровне школы, ведь заинтересованность в области музыкального академического искусства по-прежнему остается общепризнанным в мире показателем степени культурного развития общества.
Сотрудничество преподавателей и родителей позволяет лучше узнать ребёнка, увидеть в разных ситуациях, а, следовательно, помочь в понимании его индивидуальных особенностей, развитие способностей, формировании ценных жизненных ориентаций. Педагоги с родители должны искать вместе наиболее эффективные способы решения проблем, определять содержание и формы педагогического просвещения в этой связи.

Итак, каковы задачи по поиску форм сотрудничества с родителями?

    Создание благоприятных условий для привлечения родителей к активному участию в деятельности дошкольного учреждения;

    Изучение семейного опыта воспитания и обучения детей;

    Просвещение родителей в области педагогики и детской психологии.

Каковы пути решения этих задач?

    Разработать теоретический алгоритм по решению проблемы.

    Определить круг работы каждого специалиста и воспитателя.

    Подобрать анкеты, тесты для педагогов и родителей.

    Подобрать и апробировать формы и содержание работы по привлечению родителей к деятельности учреждений дополнительного образования.

Преобладающая часть родителей не имеет специальных знании в сфере воспитания и образования детей, нередко испытывает трудности в установлении контактов с детьми. Поэтому, сотрудничая с родителями, мы стремимся к позиции поддержки, учитываем эмоционально-личностные особенности как ребенка, так и его близких, придумывая способы вовлечения родителей в воспитательный процесс, предоставляя им право свободно, по своему усмотрению, знакомиться с жизнью ребенка в разных видах деятельности: в игре, труде, во время еды, на прогулке и так далее. Такие наблюдения - источник новых, подчас неожиданных знаний о ребенке.

Взаимоотношения педагогов и родителей возможно лишь в том случае, если учителя являются советчиками, договариваются о совместных действиях. Для активизации воспитательных возможностей родителей педагогу целесообразно использовать разнообразные активные формы общения с ними: дискуссионные встречи, практикумы, совместные досуги взрослых и детей, фольклорные семейные вечера, познавательно-игровые викторины.

Какие формы работы с родителями в ДМШ можно использовать на современном этапе?

1.«День открытых дверей». В такой день родители имеют возможность посещать занятия и другие мероприятия с участием детей, заполняют анкеты, пишут отзывы, пожелания педагогам. Возможность увидеть своего ребенка в условиях, отличных от домашних, способствует пересмотру родителями своих методов и приемов воспитания. «Погружение» в жизнь дошкольного учреждения собственно способно в большей степени продемонстрировать мамам и папам особенности воспитания и обучения детей. Длительное наблюдение ребенка в новой обстановке позволяет им иначе взглянуть на него и на воспитание в домашних условия. Эта форма работы всем особенно важна, так как позволяет увидеть реальные достижения каждого ребенка.

2. В начале учебного года в ДМШ необходимо организовать встречу с родителями обучающихся первых классов и провести с ними беседу о специфики работы музыкального учебного заведения, порядками, условиями и задачами. Такая встреча поможет ближе познакомиться с семьёй каждого учащегося, познать культурный уровень и в связи с этим строить определённые планы.
3. Целесообразно распространять среди родителей информацию о предоставляемых школой услуг через «сайт педагога».

4. С целью привлечения родителей к активному участию в деятельности необходимо организовывать совместные музыкальные праздники (например: «Наша семья и музыка», «Споем-ка!»)

5. Выпускать совместно стенд в классе «Музыкальная информация», так как лучший опыт семейного воспитания регулярно представляется в виде фотогазет, коллективных работ, фотомонтажей.

6. Неплохо, если родители помогут в оформлении и заполнении «Сайта класса», где будет опубликован материал по наиболее актуальным проблемам, запросам родителей, по деятельности школы, по опыту воспитательной работы в школе. Участвуя в подобной акции, дети, родители и педагоги получают творческий импульс к развитию своих способностей, а так же получают эмоциональную и духовную поддержку. Обучающиеся получают возможность разобраться в той или иной информаций, а родители с увлечением передают свои знания и опыт.

7. Реализация проекта «Родительская почта» на страницах сайта налаживает динамичную и действенную обратную связь преподавателя и семьи.

8. Не менее интересной формой сотрудничества является привлечение родителей в участию в заполнении «Фотоальбома класса» (в сайте или на стендах) .

9. Привлечение родителей к заполнению анкет, отзывов, пожеланий – очень важная составляющая общения с родными учеников.

Если выстроить эффективную технологию взаимодействия с родителями через организацию интересных формы работы, координацию деятельности всего педагогического коллектива, создания оптимальных взаимоотношений преподавателей и родителей, то можно повысить уровень привлечения родителей к деятельности музыкального учреждения. И тогда:

    У родителей появится интерес к работе школы и воспитанию детей.

    Измениться характер вопросов родителей к педагогам учреждения. Родителями овладеют необходимыми практическими умениями и навыками воспитания и обучения детей.

    Увеличится посещаемость родителями мероприятий по педагогическому просвещению, их активность; участие в конкурсах, досугах, праздниках и так далее.

    Появится пониманию родителями практической и воспитательной значимости их помощи школы в хозяйственной и педагогической работе.

    Проявится интерес к активному включению в планирование образовательного процесса.

Совместные творческие проекты расширяют кругозор детей, взрослых, наполняют их творческой энергией, способствуют позитивным изменениям в семье, помогают выстраивать взаимодействие и сотрудничество семьи и образовательного учреждения.

III . ВЫВОДЫ:

Организация учебной работы имеет принципиальное значение, поскольку определяет эффективность обучения, его результативность.

В современных условиях преподаватели ДМШ и ДШИ обязаны искать лучшие педагогические системы, применять новейшие достижения педагогики, в том числе и информационно-коммуникационные технологии, идти по пути индивидуализации обучения, создавать адаптированные варианты учебных программ для детей с недостаточными музыкальными данными, постоянно оценивать результаты обучения, контролировать, своевременно выявлять пробелы посредством общения с родителями обучающихся.

Музыкальное воспитание - основа музыкальной культуры народа. Главной задачей массового музыкального воспитания в школе является не столько обучение само по себе, сколько воздействие через музыку на весь духовный мир обучающихся, и прежде всего, на их нравственность. Искусство способно увлекать человека. Заинтересовать детей можно лишь глубокими мыслями и чувствами. На уроках ученикам нужно прививать музыкальный вкус, в результате чего ребенок будет ощущает благотворное влияние музыки, обогащающее его духовную жизнь. Задача учителя - показать, что назначение искусства не только в том, чтобы быть развлекательным творчеством, а прежде всего воспитывать и укреплять лучшие душевные качества маленьких членов общества.

В становлении личности человека большую роль играет и самовоспитание, под которым понимается и целеустремленная работа над формированием у себя желаемых черт характера. Даже если ребенок не склонен быть хорошим музыкантом, все равно ему необходимо музыкальное образование для полноценного развития личности, особенно в младшем школьном возрасте. Музыкальное самовоспитание предопределяет не только формирование у школьника желаемых черт характера, но и желание удовлетворить свои духовные потребности через слушание музыки по радио, телевидению, в кино и театре. Музыкальное самообразование - поиск, усвоение, пополнение музыкальных знаний ученика. Современная педагогика и психология требуют, чтобы обучающийся не только воспитывал себя определенными поступками, но и ясно осознавал их цель.

Когда ребенок реализует свое «Я», его личность становится активной, а активность ученика проявляется тогда, когда активен педагог. В зависимости от интереса к учебной деятельности зависит успешность обучения. Поэтому всеми возможными способами нужно воспламенять в детях горячее стремление к знаниям и к учению. Когда дети занимаются с охотой, то дело идет легче и успешнее, чем при занятиях по необходимости. К.Д. Ушинский писал, что «учение, лишенное всякого интереса и взятое только силой принуждения, убивает в ученике охоту к учению, без которого он далеко не уйдет».

В детской среде за последние годы произошли кардинальные изменения, вызванные новыми реалиями общественной жизни. Они видят мир иным, не так, как предыдущие поколения. У современных детей наблюдается процесс расслоения сознания, охвативший в последнее время взрослых. А ведь воспитание личности есть ее поэтапная и непрерывная подготовка к регуляции всех видов отношений, в ходе которых личность осваивает общественную шкалу ценностей, позиции, нормы, организацию и способы участия в конфликтах.

В процессе же обучения и воспитания должна быть обеспечена социализация личности, то есть: личностное гражданское и профессиональное самоопределение подростков. Это предполагает освоение новых реалий, подготовку к экономически самостоятельной жизни, формирование базового минимума культуры, что означает некоторые внешние и внутренние общекультурные предпосылки, необходимые для здорового существования человека и окружающей его среды, их условия гармонического развития.

Опираясь на перечисленные современные задачи и направления системы воспитания с позиции единства образовательного пространства, детская музыкальная школа должна быть очагом массового музыкально-эстетического воспитания, поскольку оно является частью модели воспитательной системы образовательных учреждений разного типа. Успехи, достигнутые за последние годы в решении проблем музыкального воспитания, говорят о большой работе и серьезном внимании, которое уделяют педагоги-музыканты гармоническому развитию учащихся. Не ограничиваясь обучением игре на инструменте, педагоги стремятся воплотить идеи комплексного подхода в разностороннем воспитании детей.

Только шаг за шагом, ведя обучающихся от первых еще поверхностных музыкальных впечатлений к глубокому и серьезному постижению музыки, когда искусство из приятного препровождения времени превращается в жизненную потребность человека, педагог-музыкант сумеет приобщить своих учеников к миру музыкального искусства.

Нелегко справедливо оценить результаты деятельности педагогов ДМШ, но критерием такой оценки и может служить его вклад в музыкальную культуры страны – музыкальная деятельность воспитанников на различных поприщах.

ЛИТЕРАТУРА

1. Арчажникова, Л. Г. Профессия – учитель музыки: книга для учителя /

Л. Г. Арчажникова - М.: Просвещение, 1984. - 111 с.

2. Асафьев, Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании: сб. статей / Б. В. Асафьев - Л.: Музыка, 1973, изд. 2-е. - 144 с.

3. Баренбойм, Л. А. Музыкальная педагогика и исполнительство / Л. А. Баренбойм - Л.: Музыка,1974. – 337 с.

4. Булычева, Л.С. Индивидуальный подход к учащимся как условие предупреждения их неуспеваемости / Л. С. Булычева - М.: Просвещение, 2004. – 189 с.

3. Ильченко, Е.И. Индивидуальный подход к учащимся при организации домашней работы / Е. И. Ильченко - М.: Просвещение, 2004. - 213 с.

4. Кабалевский, Д. Б. Воспитание ума и сердца. Книга для учителя / Д. Б. Кабалевский - М.: Просвещение, 1984. - 206 с.

5. Нейгауз, Г. Г. Об искусстве фортепианной игры: записки педагога / Г. Г. Нейгауз - М.: Музыка, 1967. - 309 с.

6. Психология одаренности детей и подростков / ред. Н. C. Лейтеса - М.: Академия, 1996. - 416 с.

7. Рабунский, Е.С. Индивидуальный подход в процессе обучения школьников / Е. С. Рабунский - М.: Педагогика, 2000. – 184 с.

8. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов - М.: Педагогика, 1985. - 328 с.

9. Хоменко, И.А. Имидж школы: механизмы формирования и способы построения //http://www.den-za-dnem.ru/page.php?article=386
10. Холопова, В. Н. Музыка как вид искусства: учеб. пособие / В. П. Холопова - СПб.: Лань, 2000. - 320 с.

11. Цыпин, Г.М. Человек. Талант. Труд. Музыкант в современном мире. Книга для учителя / Г. М. Цыпин - М.: Просвещение, 1992. - 240 с.

    Эмблема и гимн школы

    Коллектив

    • Администрация